Memulai debutnya di awal masa remaja bukanlah fenomena baru di industri K-Pop. Di 2000, Ular boa memulai debutnya ketika dia baru berusia 13 tahun. BERSINARini Taemin debut pada usia 14 tahun pada tahun 2008. Kristal dari F(X), Sohyun dari 4 menit– Anda bisa terus menyebut lebih banyak nama di K-Pop yang memulai kehidupan idola mereka cukup muda.
Tetapi gagasan memiliki anak berusia 13 atau 14 tahun dalam grup K-Pop tampaknya menjadi normal dengan kecepatan yang dipercepat baru-baru ini. Sebelumnya, orang-orang setidaknya akan berbicara tentang permulaan muda ini, tetapi sekarang hampir tidak mendapat perhatian.
Antara tahun 2020 dan 2022, banyak anak kecil menjadi terkenal sebagai idola. Enhypehnini Ni ki, Leeseo d’IVE, Jongseob dari P1Harmoni, cantikini boeun, celana jeans baruini Hyein-semua memulai debutnya pada usia 14. Fakta bahwa mereka hanya sebagian kecil dari daftar panjang debutan remaja sungguh menakjubkan.
Aspek positif dari memulai segera sangat jelas – Anda mendapatkan banyak uang di usia muda, mendapatkan ketenaran dan, yang paling penting, memiliki cukup waktu untuk membangun karier Anda dengan melakukan apa yang Anda sukai.
Tapi bagaimana individu terpengaruh dengan memulai karir mereka di industri idola begitu awal? Apakah masih begitu menyenangkan?
Para ahli mengatakan tidak. Meskipun memulai debutnya di usia muda memungkinkan para idola ini memiliki karir yang lebih lama dan lebih menjanjikan, itu membutuhkan biaya yang tinggi.
Kritikus budaya pop Ha Jae Kun mengatakan menjadi idola di usia yang begitu muda berarti kehilangan semua kesempatan bersosialisasi yang dimiliki anak-anak di sekolah dengan berinteraksi dengan teman sebayanya dan membuat kenangan.
Memulai debutnya di usia yang begitu muda biasanya berarti mereka kehilangan pengalaman seperti itu. Dalam skenario terburuk, jika mereka tidak berhasil sebagai selebriti, mereka berakhir dengan pilihan karir yang terbatas karena kemungkinan besar mereka melewatkan sebagian besar pendidikan mereka karena aktivitas idola.
—Ha Jae Kun
Profesor psikologi Universitas Dankook Lim Myung Ho memperluas poin ini lebih jauh. Sebagai seorang spesialis dalam psikologi anak dan remaja, Lim Myun Ho percaya bahwa isolasi peserta pelatihan sebelum debut mereka memiliki dampak yang jauh lebih besar daripada sekadar kurangnya sosialisasi.
Sistem pelatihan K-Pop memisahkan anak-anak ini dari dunia nyata sehingga mereka akhirnya kehilangan pertumbuhan dan kedewasaan psikologis.
Bahkan jika mereka menjadi terkenal, kemungkinan mereka mengalami kesulitan mengelola emosi mereka atau menjadi tangguh dalam menghadapi stres. Mereka juga dapat sangat terpengaruh oleh komentar kebencian dan kemudian menjadi tidak mampu mengatasi dan menjadi perilaku merusak diri sendiri, yang telah kita lihat dilakukan oleh banyak selebriti. Kurangnya sosialisasi adalah masalah yang lebih besar daripada bolos kelas
—Lim Myung Ho
Kekhawatiran lain yang tampaknya mengkhawatirkan tidak hanya para ahli tetapi juga masyarakat umum adalah kurangnya konsep yang sesuai dengan usia dalam musik di mana para idola muda ini berpartisipasi.
Lee Gyu Tag, seorang profesor musik pop dan studi media di Universitas George Mason Korea, mengatakan tren debut dengan idola muda ini mungkin berakar pada popularitas program audisi berlari di mana anak-anak yang berpartisipasi menarik banyak perhatian. Namun dalam tayangan tersebut, anak-anak yang berpartisipasi diperbolehkan untuk berperilaku sesuai dengan usianya.
Masalahnya adalah saat program trotting menunggu mereka [child contestants] untuk tampil seperti anak-anak, audisi idola bahkan mengharuskan mereka yang berusia remaja awal untuk tampil seperti artis K-pop profesional. Saya tidak tahu seberapa pantas bagi anak-anak untuk bertindak terlalu dewasa untuk usia mereka.
—Lee GyuTag
Masalah ini bahkan lebih serius untuk idola wanita. Menurut Profesor Lee, citra populer dari girl group Korea telah berubah dari gadis yang bijaksana dan polos menjadi wanita yang kuat dan dewasa. Tetapi idola muda tidak memiliki pengalaman hidup yang dapat membantu mereka berhubungan dengan gambar-gambar itu dan memproyeksikannya dengan sehat.
Selain itu, isu over-seksualisasi idola muda juga menjadi perhatian yang berkelanjutan. Ini bukan hanya tentang memperlihatkan pakaian, tetapi juga tentang memaksa anak-anak kecil ke dalam pola pikir yang belum mereka siapkan.
Muncul di usia yang begitu muda berarti seluruh dunia memiliki akses ke Anda dan hidup Anda. Program survival MBC baru-baru ini “My Teenage Girl” memicu banyak percakapan karena menampilkan peserta berusia 11 tahun.
Dua kontestan di acara itu menampilkan “Nonstop” Oh My Girl dan menerima kritik keras dari para juri. Tetapi ketika terungkap bahwa keduanya baru berusia 14 dan 15 tahun, banyak pemirsa menyadari betapa bermasalahnya semuanya.
Menurut Profesor Lim, jenis pengalaman ini bisa sangat membebani psikologis anak-anak. Klip telah dibagikan beberapa kali di Internet dalam upaya untuk mengejek kedua artis ini. Fakta bahwa penampilan memalukan mereka akan hidup selamanya di internet bisa sangat traumatis bagi gadis-gadis ini.
Saya bahkan akan mengatakan bahwa itu adalah bentuk kekerasan psikologis yang dilakukan atas nama bisnis pertunjukan. Pesaing anak ini tidak dilindungi sama sekali. Tidak ada anak yang boleh mengalami pengalaman traumatis seperti itu […] Harus ada batasan yang lebih tinggi, mungkin legal, pada usia kandidat audisi.
—Lim Myung Ho
Memulai debutnya dengan anak-anak kecil sebagai artis dalam hak mereka sendiri seperti ini juga memicu stereotip “sistem pabrik” K-Pop, menurut Profesor Lee.
Stereotip ini akan semakin diperkuat jika remaja yang lebih dewasa sebelum waktunya terus debut sebagai idola K-pop dan menyanyikan lirik yang bahkan tidak dapat mereka pahami karena mereka terlalu muda. Tentu saja, artis tidak selalu harus menyanyikan tentang pengalaman langsung mereka. Tetapi ketika pemainnya terlalu muda, sulit untuk menerima musik itu sebagai “miliknya sendiri”.
—Lee GyuTag
Terlepas dari kritik dan tanda-tanda yang jelas dari efek buruknya, sangat tidak mungkin bahwa debut muda akan berakhir di K-Pop dalam waktu dekat. Sementara Profesor Lim menyarankan label manajemen perlu menciptakan sumber daya yang dapat mendukung kesehatan mental artis muda, kritikus Ha berpikir penonton juga perlu waspada dan berbicara menentang perlakuan yang tidak pantas atau seksualisasi berlebihan terhadap anak-anak muda ini.